不同纬度的气候与多样的地貌造就了形态万千的山水景观，而在热带雨林中，孕育着一大片具有旺盛生命力的森林，其间有飞泄的瀑布，有参天的大树，还有缠绕的藤萝、繁茂的花草等，它们相互交织着，于是变成了一座座绿色的迷宫。
邹才干《琼崖积翠》xcm
纵观中国画的发展历程，鲜少有人将画笔瞄向热带雨林，但画家邹才干老师对热带雨林情有独钟，如今已在热带雨林山水画中深耕三十余载，填补了热带雨林中国画的许多空白。邹才干老师从卓有成就的人物画转为需要不断探索的热带雨林山水画，在向上攀登的过程中，需要坚定的信念与过人的天赋，两者缺一不可。如今看来，无疑，邹才干老师做到了。
邹才干《暮归》98x98cm
近日，广州国际艺术博览会与邹才干老师进行了一场深入的对话，以期深度发掘画家在绘画探索道路上的丰富故事，以及历经多年实践而沉淀下来的艺术观点。
以下是对话详录
广州艺博会：请问您是从何时开始学习艺术？在学习过程中受到哪些大师或艺术家的影响？
邹才干：从小就喜欢画画，在课堂上经常开小差，拿笔在练习本上涂涂画画。家在离县城52公里的小镇上，当时县文化馆有位美术干部，刚从自治区文联调下来，这位谢老师就成了我学画的启蒙老师。
邹才干《小岛早安》98x98cm
谢老师不会搞创作，只会画素描与速写，尤其是速写，画得很棒！我就跟着谢老师画素描、速写。谢老师对西方艺术颇有研究，他家珍藏有一百多本欧洲文艺复兴时期的米开朗琪罗、拉斐尔、达芬奇及苏联时期列宾、苏里科夫的油画作品集及素描速写资料等丰富的艺术内容，这让我大开眼界，如饥似渴地阅读，汲取了大量西方艺术的养分。在惊叹于艺术魅力的同时，也在心底埋下日后要成为画家的梦想种子。
邹才干《休渔时节》98x98cm
想要实现目标，必须需付诸行动。谢老师说素描是一切造型的艺术基础，所以在谢老师的指导下，开始进行大量的素描练习。谢老师还帮我联系南宁市的莫老师和邓老师，希望给予我一些专业上的指导，两位老师各自在国画和连环画领域都卓有成就。于是，我又多了两位指引我走向艺术道路的老师。
莫老师与我讲，你想当画家，首先要提高自身的文化水平（当时因诸多原因，我初中未毕业就辍学了）。要多阅读古今中外的文学名著、唐诗宋词、文艺理论等方面的书籍，做读书笔记、写日记，每月要写3篇作文，以提高写作能力及艺术修养。
邹才干《清江饮鹿》x68cm
邓老师则在绘画基础技能方面给予我许多指导，他要求我每个月画3幅素描，而每一幅花费的时间不少于5小时，此外，还需每天画速写和默写各2幅，每幅不少于半小时，要坚持下去。
我家距南宁有公里，在上世纪60年代，交通不便，交流全靠我们用书信来往，如今想来，是一份珍贵的记忆。就这样，在两位老师远程通信的指导下，提高了我的绘画基本功。四年后，即年到年，我先后用素描形式创作了2幅作品入选自治区美展。过后不久，爆发了文化大革命，美展停办6年之后才恢复。
邹才干《旭日天涯》xcm
恢复后的美展征稿办法，是通过办美术创作学习班的形式来完成的。评委们从十个地区选送的数千张作品草图中，评选出四十五幅入围，而入围的作者就成为了美术创作学习班的学员，在老师的指导下加工完成作品，最终作品在南宁展出。
邹才干《万里海疆尽春晖》xcm
年至年，我连续6年幸运地进入自治区美术创作学习班学习（一年一期，每一期为三个月），当时的创作学习班里，有国画、油画、版画、雕塑等，应有尽有。而我选择了国画方向，在广西美术界泰斗阳太阳、黄独峰、涂克等老师的指导下掌握了中国画人物创作的技能，甩掉了只会画素描的帽子，跻身中国画创作殿堂，为后来的中国画创作打下较为扎实的基础。俗话说，一日为师，终身为父。如今，各位恩师因年事已高，大多数相继与世长辞！没有他们，就没有我的今天，我对此深为感激！但因无以为报，又心存愧疚！
自年始，我的国画人物处女作首次入选广西美展之后，从此便一发不可收拾，此后年年皆有佳作入选广西美展。我在广西二十多年的创作期间，入选省级美展二十余次，入选全国美展两次，获自治美展一等奖一次，出版年画三幅，在报刊杂志发表作品二百余幅。此外，还为中国历史博物馆、广西民族博物馆、桂林博物馆、红八军纪念馆创作革命历史画七幅。
邹才干《南海休渔图》x68cm
广州艺博会：创新是艺术的生命，您怎么理解艺术创作当中大家常讲的“创新”二字？
邹才干：艺术的生命在于创新，这是大家公认的定律。代表中华民族优秀传统文化之一的中国画艺术，历经了数千年来一代又一代先辈画家不断创新实践，从最原始的岩画开始，不断发展才形成今天独具一格、自成体系、灿烂辉煌的中国画艺术，成为世界艺术之林的瑰宝。
创新是画家个人乃至国家、民族的艺术不断向前发展的动力和艺术生命生生不息的源泉。人类已进入二十一世纪，中国画艺术的再发展重任已落在我们现代画家的肩上。继承前辈精神，薪火相传，在创作上要有所作为，是义不容辞的责任！
邹才干《梦回椰寨听涛声》xcm
我在广西虽然创作成果颇丰，但我所运用的笔墨技法，均源自蒋兆和、黄胄、刘文西这三位大家，我搬用他人笔墨形式技巧用于创作已达13年。通过这13年学习三位大家的模仿创作时间，我已积累了较为丰富的创作经验。因此，创新求变，追求属于自己的艺术语言特点的愿望油然而生。
直到年，我从云南画家王晋元首创的热带雨林花鸟画，在全国引起轰动的事件中得到启发，发现热带雨林山水在当时也是没人画过的空白题材。当时，我清醒地认识到，要抓住这一题材进行研究，我所渴望的艺术创新必定实现！
邹才干《岁月如烟》98x98cm
因此，我毅然决定放弃已取得相当高成就的人物画，从零开始，专攻我没接触过的热带雨林山水画。于是在年，举家搬迁到全国热带雨林资源最多的海南定居，全身心投入到热带雨林山水画创作中，克服无数旁人难以想象的困难，终取得成功！填补了中国山水画没有热带雨林山水画的题材空白。同时，乘胜追击，一鼓作气，将余下的椰林山水、海景山水及人物风情山水，也一并攻破！这三大题材与热带雨林题材一起，极大丰富了热带地域题材作品的内容！
邹才干《鳞光》90x96cm
入琼三十二年来，作品入选全国性美展近三十次。其中由中国美协主办的有十七次；获海南省美展一等奖三次；赴韩国首尔参加中韩四画家联展一次；参加日本、香港展各一次。出版个人专集五种，入编多部书画家辞典名录。
邹才干《无声交响》xcm
在海南历经了三十二年的艰苦艺术创新探索，终于找到了属于自己的艺术语言，形成与众不同的艺术风格及艺术个性特点。填补了中国画坛没有热带雨林山水空白的同时，又将热带地域特色题材进一步深化，圆了当初谢老师寄予我的艺术创新之梦！若与世长辞多年的谢老师得知，必含笑九泉之下！
邹才干《夏日家国》xcm
广州艺博会：您如何看待传统与当代、写生与创作的关系？能否与我们讲讲您的艺术观点？您觉得艺术创作最重要的一点是什么？
邹才干：传统是一个国家、民族历经漫长的历史演变后，积淀而成的国家文化形象标志。每个国家与民族的性格基因，因所处生存环境的差异而有所不同。当代是随着新时代形势发展而出现的有异于传统观念的新文化现象。我认为，今天的当代，也许会成为明天的传统，问题是能否经得起百年大浪淘沙的考验？
邹才干《五指山探幽》xcm
在我看来，传统是源、当代是流。若无传统的基础，当代发展则根基不牢，成不了传统。然而，传统没有当代，就如死水一潭，难以流长。据媒体披露，当代艺术在书画市场上屡创天价！这引起了我的
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